Tērpi mazās sievietēs radās tieši no īstām gleznām



Hokker Film Om Te Sjen?
 


Starp Greta Gerwig bagātīgajiem priekiem Mazās sievietes , kas kinoteātros iznāk Ziemassvētku dienā, ir tā neatvairāmā vizuālā estētika. Sekojot tam, kā marta māsas dodas ceļā uz pasauli, un atgriežoties pie savas bērnības veidojošajām ainām, filmas spilgtās krāsas un faktūras ieskauj skatītājus kā izsmalcināti izstrādāta svēta sega. Tas ir higge kinematogrāfiskais ekvivalents.



Ja filmas tabulas un kompozīcijas bieži atgādina gleznu, kuru Eimija, iespējams, mācās Parīzē, jūs noteikti kaut ko darāt. Kostīmu māksliniece Žaklīna Durrana iedvesmu saviem dizainiem smēlās no 1860. gadu mākslas un māksliniekiem, kad Mazās sievietes ir iestatīts. Es gribēju sākt, gūstot priekšstatu par periodu un to, ko cilvēki valkāja, īpaši mākslinieciski cilvēki, kas dzīvo radikālu dzīvi, vai cilvēki, kuri izskatījās mazliet savādāk, nekā mēs iedomājamies Viktorijas laika izskatu, stāsta Durrans Stilā .



Marta māsas - Džo, Meg, Eimija un pat nabaga Beta - pārstāv sieviešu paaudzi, kas sasniedz pilngadību ar modernāku apziņu nekā tās, kuras bija pirms tām. Apģērbs ir daļa no meiteņu ceļojuma pasaulē, daļa no viņu kā personāžu radīšanas, saka Oskara laureāts un četrkārtējs nominētais Durrans. Izmantojot 19. gadsimta vidus gleznotāju meistarus, Durrans katras māsas izskatu pielāgoja varoņa priekšstatam par to, par ko viņa kļūst, kā rakstīja Luisa Meja Alkota 1868. gadā, un iedomājās ekrānam Gervigs. Durrans runāja ar Stilā par māksliniecisko iedvesmu, kas iegūta viņas dizainā, un par to, ko viņi saka par sievietēm, kuras tos valkā.



Brīvība Ronan no Jo

Mazo sieviešu kostīmu dizainsMazo sieviešu kostīmu dizaina kredīts: Getty Images, Wilson Webb/Sony Pictures

Džo ir rakstniece, kas ir Alkota aizstāvis, un viņa ir apņēmusies strādāt savā amatā un dzīvo pēc saviem noteikumiem. Atšķirībā no māsām Eimijas vai Megas, viņu maz interesē romantika vai mode. Kad viņa ir bērns, Džo nedaudz ienīst drēbes, jo nevēlas būt meitene, saka Durrans. Dizaineris raudzījās uz Vinslovu Homēru, izcilu amerikāņu gleznotāju, kura darbs tieši pārklājas ar Alkota romāna periodu un uzstādījumu. Viņa saka, ka gleznām ir reāla dzīve. Tie parāda cilvēkus, kas staigā un spēlējas laukos, kā to bieži dara Džo, nevis slēdzas iekšā aizliktajā interjerā. Pēc matu pārdošanas Džo nēsā cepuri, kuru Durrans pacēla tieši no Homēra gleznas, kurā bija redzams mazs zēns, kas stāvēja uz lauka.

Mazo sieviešu kostīmu dizainsMazo sieviešu kostīmu dizaina kredīts: Vilsons Vēbs/Sony Pictures

Sižetos, kuros Džo atrod karjeru Ņujorkā, ideja bija tāda, ka viņa mēģināja mazliet saģērbties, piemēram, kad jūs pirmo reizi sākat darbu un domājat, ka jums jāizskatās pareizāk, saka Durrans. Noteikti bija sajūta, ka viņa ģērbjas, lai vairāk atbilstu tam, ko sabiedrība vēlētos, bet tajā pašā laikā viņa nevar atdot puišu īpašību apģērbam. Vēl vienu cepuri Džo nēsā sava izdevēja birojā, tiklīdz viņa būs pabeigusi grāmatu, kas kļūs Mazās sievietes , atspoguļo viņas centienus pretendēt uz profesionālu sfēru, kas parasti ir pārpildīta ar vīriešiem. Cepure, kuru viņa izvēlas valkāt, ir sievietes vīrieša cepures versija, saka Durrans. Viņa piesavinājās [vīriešu izskatu birojā], ņemot vietu, kas filmas sākumā viņai šķita nepiederoša.



Homērs kalpoja arī kā atskaites punkts Betas izskatam, lai noskaidrotu, cik mājās un dabiski es gribēju, lai Betas drēbes būtu, saka Durrans.



Mazo sieviešu kostīmu dizainsMazo sieviešu kostīmu dizaina kredīts: Vilsons Vēbs/Sony Pictures

Florence Pugh kā Eimija

Mazo sieviešu kostīmu dizainsMazo sieviešu kostīmu dizaina kredīts: Getty Images, Wilson Webb/Sony Pictures

Viens no apmierinošākajiem Gerviga pielāgošanās panākumiem ir Eimijas - rakstzīmes, kuru filma uzskata par tikpat rūpīgi un uzmanīgu kā Džo, izpirkšana. Lai gan iepriekš viņa varēja tikt uzskatīta par nelieti, kā rakstījis Gervigs un iemiesojis Pjū, Eimija ir apdomīga par savām skaistās sievietes izredzēm, attieksme atspoguļojas viņas drēbēs. No bērnu drēbju skapja viņa ir līdz šim iedomātākais un tradicionālākais. Viņas Parīzes drēbju skapis vai tas, kā viņa attīstās, seko šai tēmai, saka Durrans. Izmantojot līdzekļus, ko viņai piedāvājusi tante Marta, Eimijai ir iespēja izpētīt, kā viņa novērtē modi, kas viņai bijusi kopš bērnības. Ņemot vērā viņas runu par sieviešu stāvokli pasaulē, es domāju, ka tas ir jēga kā daļa no viņas rakstura, saka Durrana. Tā tu dari - ģērbies, izskaties pēc iespējas skaistāka, un tev ir bagāts vīrs.

Durrāna iedvesmojās Eimijas garderobei no franču impresionistiem, kuri dodas uz Parīzi, lai mācītos. Piemēram, balto kleitu ar smalkiem melniem akcentiem, ko Eimija valkā Lorijas priekšlikuma laikā, iedvesmojuši daudzi šādi apģērbi, kurus Durrans redzēja tādu mākslinieku darbā kā Klods Monē un Edūards Manē. Durrans atzīmē, ka impresionisma gars pieskaras arī piejūras ainai, kad Eimija pirmo reizi satiek Fredu Vonu (Daša Bārbere), kura priekšlikumu viņa galu galā noraida.



Emma Vatsone kā Meg

Mazo sieviešu kostīmu dizainsMazo sieviešu kostīmu dizaina kredīts: Getty Images, Wilson Webb/Sony Pictures

Sākot ar savvaļas ziedu vainagu, ko Meg nēsā kāzu dienā, līdz zemes toņiem, kādos viņa bieži ģērbjas, Durrans pievērsās mākslinieku atšķirīgajai estētikai, kas pazīstama kā prerafaelīti, lai veidotu Meg izskatu visā filmā. Tādu mākslinieku kā sera Džona Evereta Millaisa un Dante Gabriela Roseti gleznas, kas strādāja vienlaikus ar impresionistiem, uzsver sava veida ēterisko reālismu un intīmo saikni ar dabas pasauli. Es jutu, ka Megai piemīt romantisms, ko jūs redzat prerafaelītos, tādā veidā kā pēc pagātnes un viduslaiku romantiskās mīlestības, saka Durrans.

Laura Merna kā Marmee

Mazo sieviešu kostīmu dizainsMazo sieviešu kostīmu dizaina kredīts: Vilsons Vēbs/Sony Pictures

Gērvigas adaptācijā marta matriarha jūtas daudz tuvāka savām meitām nekā Strīpas tantei Martai, viņas vīra māsai un tehniski vienaudžai. Laura [Dērna] uzskatīja, ka Marmeja izskatījās vairāk nepārtraukta starp viņu un viņas meitām, nekā jūs iepriekš varētu domāt, saka Durrans. Vēsturiski Louisa May-Alcott māte bija labi pazīstama radikāla un feministe, kā arī radošās kopienas sastāvdaļa, un tāpēc Laura patiešām nevēlējās pārstāvēt Marmee kā parasto Viktorijas māti. Gan mamma, gan meitas valkā krustotas šalles, un Marmee Ziemassvētku kleita tumši sarkanā krāsā, kas kļūst saistīta ar viņas raksturu, ir izgatavota no atkārtoti izlietotiem materiāliem. Noteikti mēs vēlējāmies, lai mums būtu tāda sajūta, ka lietas var izmantot atkārtoti, saka Durrans, jo ģimenei ir pieticīgi līdzekļi, un māsas tik bieži redz, ka tās gatavo lietas, un tām reti ir rokas.

Merila Strīpa kā tante Marta

Mazo sieviešu kostīmu dizainsMazo sieviešu kostīmu dizaina kredīts: Vilsons Vēbs/Sony Pictures

Kā milzīga vecā sarga figūra, tante Marta bieži tiek pozicionēta atšķirībā no marta māsu mūsdienīgākajiem veidiem gan attieksmē, gan apģērbā. Jo vairāk mums varētu būt šī tradicionālā Viktorijas laikmeta pasaule, tas padarīja [marta māsu] radikalitāti vai neatbilstību redzamāku, saka Durrans. Viena konkrēta britu portretu gleznotāja Sairusa Džonsona glezna kalpoja par īpašu iedvesmu tantei Mārtei gan formālā ģērbšanās stilā, gan neizteiksmīgā kvalitātē, kas raksturīga tik daudziem Strīpa varoņiem. Viņa pagriežas gleznā, un viņas sejā mirdz inteliģence, saka Durrans. Jūs varētu ticēt, ka šī sieviete būs kā tante Mārce.



    • Autors: Naveen Kumar